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Le saviez vous...?

Intégrés dans le projet Didaktika, les espaces didactiques et les activités spéciales viennent compléter chaque exposition en offrant des outils et des ressources qui facilitent l’appréciation et la compréhension des œuvres exposées.

Foto Frank Gehry

Photo Erika Ede

Frank Gehry

Frank O. Gehry (1929) a conçu l’édifice du musée Guggenheim Bilbao avec CATIA, un logiciel provenant de l’aérospatiale jamais utilisé auparavant par un architecte.

L’utilisation du titane dans des revêtements extérieurs était une technique de construction innovante qui a été utilisée par Gehry pour la première fois dans cet édifice, qui est recouvert de près de 33.000 plaques de ce matériel.

Gehry ne conçoit pas seulement des édifices, il crée aussi des objets, comme le trophée du championnat du monde de hockey, ou des meubles, comme ses chaises en carton ondulé, ou même un chapeau pour la chanteuse Lady Gaga. Et vous, quel objet aimeriez-vous créer et pourquoi ?

Foto Nina Canell

Photo Sibilla Calzolari

Nina Canell

Nina Canell (1979) met en contact des objets matériels avec des forces immatérielles, comme la lumière, la pesanteur ou l’atmosphère, de manière à provoquer une transformation de l’objet initial. L’interaction entre tous les éléments est ici primordiale, comme dans sa série Gaines perdues (Shedding Sheaths).

Ses travaux mettent en scène des éléments de peu de valeur économique ou des détritus, comme des câbles électriques, des néons, des clous, des chewing-gums, des cordes, des morceaux de bois ou de la fibre optique, récupérés dans la mer ou sur les plages.

Canell travaille parfois en collaboration avec l’artiste Robin Watkins (1980). Pour tous les deux, les films et la musique ne sont pas seulement des phénomènes visuels et acoustiques, mais des manifestations physiques, électromagnétiques, des catalyseurs d’imagerie et des agents de transformation.

Foto Frida Escobedo

Photo ®Ana Hop

Frida Escobedo

Frida Escobedo (1979) est une architecte qui allie artisanat et technologie en employant des matériaux traditionnels en mode innovant.

Chaque année, la Serpentine Gallery de Londres choisit un architecte prestigieux pour créer un pavillon temporaire. En 2018, Escobedo a été l’architecte sélectionnée et signe un projet où la tuile en béton est la principale matière première.

Escobedo décrit ainsi la maison de ses rêves : « Je l’imagine comme une combinaison contradictoire, parce que j’adore vivre en ville mais en même temps, j’éprouve un grand plaisir à m’occuper de mes plantes et de mon espace de verdure, même s’il est tout petit ».

Foto Mikel Eskauriaza

Mikel Eskauriaza

Mikel Eskauriaza (1969) est un photographe passionné par la transformation expérimentée par la ville de Bilbao et ses alentours durant les dernières décennies.

Dans ses œuvres, les archives et la mémoire, l’architecture, l’histoire locale et la psychologie sont des thèmes prépondérants. En 2002, il a remporté le concours international lancé pour le projet Citiesune initiative qui cherchait à enrichir la mémoire photographique contemporaine des trois capitales basques.

Son projet le plus récent, Baporak. La flotte basque dans l’océan Indien, est un répertoire d’images et d’enregistrements obtenus sur des thoniers de 2013 à 2017, qui ont vu le jour sous la forme d’une série photographique et d’une publication.

Foto Didier Faustino

Didier Faustino

Didier Faustino (1968) analyse la relation entre le corps et l’espace. En plus d’aborder l’architecture, il inclut dans sa pratique expérimentale l’installation et le design de meubles.

Faustino possède son propre cabinet d’architecture à Paris, le Bureau des Mésarchitectures. L’humour et la critique font aussi partie de sa philosophie de travail.

Ses travaux, proches de la sculpture et de l’installation, sont présents dans d’importantes galeries d’art contemporain : à Paris ou Bruxelles, chez Michel Rein ; à la galerie Filomena Soares, à Lisbonne ; ou à Parque Galería, à Mexico.

Faustino attache une grande importance à l’éducation. En effet, pendant plusieurs années il a dirigé le Diploma Unit 2 à la Architectural Association  de Londres, une des plus importantes et des plus prestigieuses écoles d’architecture d’Europe.

Foto Oliver Laric

Oliver Laric

Oliver Laric (1981) emploie de l’animation et de la technologie 3D pour créer des vidéos et des sculptures qui réinterprètent des œuvres classiques de l’histoire de l’art.

Le débat sur la critique de la propriété et l’originalité reste ouvert face aux œuvres provocatrices de Laric, pleines d’ironie et d’humour.

Vidéaste reconnu, son œuvre Versions (2012), qui montre des images altérées de films de Disney, ou d’autres séries d’animation pour enfants.

En novembre 2018, il a participé au Eyeworks Festival of Experimental Animation de Los Angeles, un des principaux festivals sur les dernières tendances dans le secteur de l’animation.

FOTO lynn-hershman-leeson
Photo Lisa K. Blatt                            

Lynn Hershman Leeson

Lynn Hershman Leeson (1941), une des créatrices les plus influentes du panorama multimédia actuel, a été la première artiste à utiliser le vidéodisque (précurseur du DVD) ou les écrans tactiles dans une œuvre d’art.

L’artiste centre sa pratique sur la relation entre la société et la technologie, et sur l’identité et l’utilisation des médias numériques. Sa volonté est d’élargir l’art traditionnel à d’autres réalités, comme la robotique.

De multiples documentaires et films étayent le parcours de cette représentante du cyberféminisme, notamment Teknolust (2002) et !Women Art Revolution (2012), tous deux récompensés. Son œuvre la plus récente est exposée au HeK, la maison des arts électroniques de Bâle.

Foto Leong-Leong

Leong Leong

Les frères Christopher et Dominic Leong, établis à New York, travaillent de multiples disciplines en cherchant à créer des espaces et des objets capables d’améliorer l’interaction sociale, culturelle et professionnelle.

Une de leurs principaux projets d’exposition a été la création de l’espace de travail OfficeUS présenté au pavillon des États-Unis lors de la 14e Biennale d’Architecture de Venise (2014).

Actuellement, les frères Leong conçoivent toutes sortes de projets, depuis des édifices à la plus grande échelle, comme le Los Angeles LGBT Center, jusqu’à des meubles et des objets de petites dimensions pour des boutiques de mode chics de Los Angeles ou de Séoul. Pensez à un espace public de votre ville, comment amélioreriez-vous sa fonctionnalité ?

Foto Maio

MAIO Architects

Fondé à Barcelone par María Charneco, Alfredo Lérida, Guillermo López et Anna Puigjaner, le cabinet d’architectes MAIO favorise une organisation non hiérarchique du travail, où les membres développent leurs propres théories qu’ils exposent ensuite avec des artistes graphiques, des paysagistes ou des architectes d’intérieur.

MAIO est également reconnu pour ses travaux dans la création de mobilier et d’expositions, ainsi que pour sa facette éditoriale, puisqu’ils collaborent à des publications comme Cuadernos de arquitectura y urbanismo.

MAIO consacre aussi une partie de son temps à l’enseignement et à la recherche. Ses membres ont donné des conférences dans divers musées, comme le MoMA de New York ou dans les universités de Yale et Harvard entre autres. Ils exercent aussi en tant que professeurs à l’École d’Architecture de Barcelone et à l’Université de Columbia. Leurs travaux ont été exposés à la Royal Academy de Londres ou à la Biennale d’Architecture de Chicago.

Foto Mos

MOS Architects

Avec son siège à New York, le cabinet d’architectes MOS, fondé par Michael Meredith et Hilary Sample en 2003, est à l’avant-garde de l’innovation, à la fois par ses projets et par la gestion de ses équipes interdisciplinaires, orientés vers l’expérimentation.

La « Maison flottante », projetée en 2005 sur le lac Huron, au Canada, est un de ses plus célèbres projets ; un prototype d’architecture durable qui permet à tout un bâtiment de flotter grâce à une structure de pontons incorporés dans le soubassement.

Parmi les expériences de MOS, on relève ses essais avec des programmeurs pour développer de nouveaux logiciels informatiques, dans des projets comme FORTRESS (Software nº 1), NET (Software nº 7) ou CRUMPLE (Software nº 9).

Les membres de MOS sont enseignants dans les écoles d’architecture des universités de Princeton et de Columbia. Leurs travaux ont été publiés entre autres dans les revues Log ou El Croquis. Leur premier livre a été intitulé Everything All at Once (2013). Pourquoi pensez-vous qu’ils lui ont donné ce titre ?

Foto Nemesis

Nemesis

Nemesis est un cabinet-conseil et de croissance « think tank » fondé en 2017 par Emily Segal (1988) et Martti Kalliala (1980), dont la production se réalise à partir de Berlin, Helsinki et New York. Ils élaborent une recherche propre et multidisciplinaire sur des questions en rapport avec la mode, l’urbanisme, la technologie, le design ou le langage.

Emily Segal fut l’une des fondatrices, en 2010, du collectif K-HOLE, qualifié par Vogue d’« analyste de tendances favori de la culture pop ». En 2014, ce collectif a popularisé un néologisme ou nouveau mot qui a fait fureur dans le monde de la mode, le normcore, qui fait allusion à un style vestimentaire unisexe qui se caractérise par une esthétique discrète. Mais, qui décide « ce qui se porte » et « ce qui ne se porte pas » ? Qu’est-ce qui est tendance ou ne l’est pas ?

En plus d’architecte, Martti Kalliala est aussi un musicien qui possède une longue trajectoire dans la musique électronique, sous divers alias. Il est membre de Head Hurts et du célèbre duo Amnesia Scanner.

Foto Jenna Sutela

Photo Foto Till Janz

Jenna Sutela

Des mots, des stimuli sonores et visuels produits par ordinateur et des organismes vivants sont les protagonistes des œuvres de Sutela.

Cette artiste née en 1983 s’intéresse à l’expérimentation avec les nouvelles technologies et l’intelligence artificielle. Elle a participé, en collaboration avec Damien Henry, ingénieur de Google Arts, et l’artiste Memo Akten, à la résidence de Somerset House Studios + Google Arts & Culture, n-Dimensions, de Londres. C’est ce projet qui est à l’origine de la pièce que vous pouvez voir dans l’exposition.  

En mai 2018, elle a présenté au CLICK Festival d’Art Contemporain, de Science et de Technique de Copenhague, sa performance Extrémophile (Extremophile), qui envisage la possibilité de la transmission de vie entre des planètes grâce à la bactérie d’un aliment fermenté.

Elle a publié l’an dernier Orgs: From Slime Mold to Silicon Valley and Beyond (2017), produit d’une recherche centrée sur un organisme de laboratoire, le Physarum polycephalum, la moisissure de la boue, un myxomycète capable d’une croissance exponentielle mais qui est formé d’une seule cellule, .

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Activités

Foto mesa redonda

Table ronde Artistes, architectes et l'effet Bilbao

30 novembre, 18h30 

Les artistes et architectes présents dans l'exposition Architecture Effects, ainsi que les commissaires de l'exposition, échangeront leurs points de vue sur ce qui est connu internationalement comme l'Effet Bilbao, et sur la situation des espaces actuels de création.

Lieu : Auditorium du Musée

En Savoir plus

Foto reflexiones compartidas

Réflexions partagées

Vision curatoriale
Mercredi 12 décembre, 18h30. Manuel Cirauqui, commissaire de l’exposition 

Concepts-clés
Mercredi 19 décembre, 18h30. Luz Maguregui, Coordinatrice d’Éducation 

Mécène : Fondation Vizcaína Aguirre 

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Foto dance creative

Danse Puzzling. Processus scéniques

Samedi 15 et dimanche 16 décembre 

Grande Première du spectacle de danse Puzzling, conçu et interprété par Blanca Arrieta, Mai Ishiwata et Robert Jackson à l'occasion de l'exposition Architecture Effects. La pierre angulaire de ce projet est le processus créatif né de l'expérimentation et des effets de l'interaction entre le corps humain et certains espaces du Musée. 

Lieu et heure : Atrium du Musée

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Foto Creative Sessions

Session Créative [+18] Atelier Effets de lumière

Samedi 2 et 9 février, 18h00

L'artiste de Bilbao, Miren Arenzana, offrira un atelier de deux sessions sur les effets générés par la lumière et la couleur, et en particulier leur interaction avec différents espaces et certaines sculptures. Les participants pourront lors de ces journées expérimenter en créant à leur tour leur propre installation lumineuse dans le cadre de l'exposition Architecture Effects

Lieu et heure : Espace éducatif

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Ressources

Audioguía y guías adaptadas

Audioguide et guides adaptés

Les audioguides, disponibles à l'entrée du Musée, permettent d’approfondir l'information sur les œuvres de chaque exposition.

Consultez auprès du guichet d'Information la disponibilité d'audio/vidéo guides pour les personnes souffrant d'un handicap cognitif, auditif et/ou visuel. 

Écoutez les audio-guides

visitas-expres

Visites Express

Courtes visites gratuites qui favorisent une transmission concrète et dynamique des contenus artistiques. Consultez les thèmes, les langues et les points de rencontre au Guichet Information.

Entrées: activité gratuite comprise dans l'entrée du Musée. Places limitées (minimum 5; maximum 20 personnes, sans réservation préalable et suivant l'ordre d’arrivée)

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